Sobald es im Frühling wärmer wurde, zog es den Maler Waldemar Rösler – bedeutendes Mitglied der Berliner Sezession - fort von Berlin an die Ostsee, immer wieder nach Klein-Kuren. Die ungezähmten Dünen, das Meer und der Himmel, dahinter die weite ostpreußische Landschaft waren für ihn eine unerschöpfliche Herausforderung zu immer neuen Bildern. Er arbeitete wie besessen, mitunter an mehreren Bilder gleichzeitig – Morgen-und Abendstimmung – als ahnte er, dass ihm nur wenig Zeit blieb.

Ganz anders seine Tochter Louise Rösler. Sie zog es in die Großstadt. Mit 17 verkaufte sie ihre sehr lange und üppige Haarpracht, um mit dem Erlös und einem Bubikopf nach Paris zu fahren. Diese Stadt faszinierte sie über alle Maßen, auch nachdem sie auf Reisen mit ihrem späteren Ehemann, dem Maler Walter Kröhnke Italien, Spanien und Südfrankreich kennen gelernt hatte. Später schickte sie ihm kleine Bildbriefe mit der Feldpost zur Erinnerung an diese glücklichsten gemeinsamen Tage. Aus den 60er bis 80er Jahren sind Aquarelle, Ölpastelle und Collagen zu sehen, die aus Anlass mehrerer Aufenthalte in einem Künstleratelier in Cuxhaven entstanden sind.

Für Walter Kröhnke wiederum war die Landschaft ein Hauptthema. Er reiste, um die Gegenden zu finden, die ihn besonders interessierten: bewegte Strukturen, Berge, Waldränder. Spaniens ausgedörrte Landschaft mit Steinen und Felsen muss ihn, der die kühlen Grau- und Ockertöne liebte - nach den Bildern zu schließen - ganz besonders angeregt haben. Später, als er im Krieg in Norwegen stationiert war, zeichnete er die Gletscher, Felsen und Täler mit Tinte auf Briefpapier als Skizzen für Bilder, die dann nicht mehr entstehen konnten.

Vor allem aus dem Blickfeld der inhaltlichen und stilistischen künstlerischen Gesinnung könnte man sagen, dass eine augenfällige Wesensverwadtschaft dieses temporäre Ausstellungsvorhaben rechtfertigt. Dabei kommt Walter Kröhnke (1903-1944, vermisst) nicht nur naturgegeben die Rolle der so genannten Vätergeneration zu. Von 1922 bis 1926 bei Ferdinand Spiegel und Karl Hofer an der Berliner Hochschule für Bildende Künste studiert, steht er in der unmittelbaren Nachfolge der europäischen Moderne zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Zudem ist diese Position durch eine starke Hinwendung zum Pariser Kunstgeschehen etwa um Georges Braque und Juan Gris sowie durch eine starke Neigung zum mediterranen Lebensgefühl geprägt. Die rücksichtslos brutale Einflussnahme in der Nazi-Diktatur konnte diese Haltung des Malers, die ja eine zutiefst humane war, nicht beugen. Neben der totalen öffentlichen Einschränkung vernichteten Kriegseinflüsse das fragmentarische, demnach unvollendete Werk, denn als Soldat kehrte Walter Kröhnke aus dem Krieg nicht mehr zurück! Seine hochtalentierte, charakterstarke Persönlichkeit kann trotzdem auf ein beispielhaftes Schaffen verweisen, das sich in stilistischer Formklarheit offensichtlich aus einer außergewöhnlich eindringlichen Naturbeobachtung gespeist hat. Das Museum Atelierhaus Rösler-Kröhnke pflegt eine öffentlichkeitswirksame und fachbezogene Publikation dieses hochrangigen Nachlasses.
Joachim Böttcher, geboren 1946 in Oberdorla am Rande des Thüringer Becken nahe Mühlhausen, hat mit seinen zeichnerischen, malerischen und plastischen Arbeiten eigentlich eine Entdeckung ermöglicht. Wie so oft, haben solche Begegnungen einen zufälligen Beginn. Kennt man die eine Formschöpfung, dann spürt man deren Resonanz in der anderen, unabhängig zeitlicher Distanzen. Die Redensart von der Weitergabe des Staffelstabes findet so seine sinnfällige Bedeutung, die kein unmittelbares lebensläufiges Wissen benötigt. Das eine Werk ist da und das andere Werk gesellt sich dazu. Was sie einander nahe bringt, sind die nachbarschaftlichen Naturbetrachtungen zweier Künstler, die sich schon des schicksalhaften Zeitgeschehens wegen hätten nie begegnen können. Phänomene sind außergewöhnliche Vorgänge. In der Ausstellung mit Handzeichnungen, Tafelbildern und Skulpturen von Walter Kröhnke und Joachim Böttcher empfindet man nicht zuvorderst den subjektiven Kontrast, sondern die gestaltete Zwiesprache als Brücke zur eigenen Wahrnehmung.
Joachim Böttcher studierte von 1967 bis 1972 Malerei und Graphik an der Hochschule für Bildende Künste in Dresden. An der Berliner Akademie der Künste war er drei Jahre Meisterschüler bei dem Bildhauer Werner Stötzer (1931-2010). Der gelernte Steinmetz intensivierte seitdem seine Neigung zum Plastischen und schuf ein eigenständiges Werk. Eindringlich dort zeigen sich Analogien zu Formauffassungen von Walter Kröhnke, die der Ausstellung überraschende Spannung verleiht. Der Kunsthistoriker Matthias Flügge zitiert in Wahrnehmung des Schaffens von Joachim Böttcher den Schriftsteller Elias Canetti: „Werke sollen so einprägsam sein wie ganze Landschaften. Sie sollen Landschaften kennzeichnen; sie sollen selber, aus eigenem Recht etwas wie Landschaft sein.“ Diese Erkenntnis des Literaturnobelpreisträgers bringt eigentlich beide Künstler in eine wundersame Gemeinschaft, die Modernität und Zeitlosigkeit gleichermaßen signalisiert.

Joachim Böttcher

Joachim Böttcher wurde 1946 in Oberdorla/Thüringen geboren, absolvierte von 1964 – 1967 sein Abitur und die Lehre und Arbeit als Steinmetz. Von 1967 – 1972 studierte er Malerei und Graphik an der Hochschule für Bildende Künste in Dresden. Seit 1972 ist er als freischaffender Künstler tätig. Von 1980 – 1983 war Joachim Böttcher Meisterschüler der Akademie der Künste, Berlin bei Werner Stötzer und begann hier mit seiner eigenen bildhauerischen Arbeit. Im Jahr 2000 hatte er einen Lehrauftrag für Bildhauerei an der Kunsthochschule in Berlin-Weißensee, war 2003 Stipendiat des Kunstvereins Röderhof e.V. im Harz und 2007 des Künstlerhauses Lukas in Ahrenshoop. 2010 erhielt Joachim Blöttcher den Brandenburgischen Kunstpreis der Märkischen Oderzeitung für Bildhauerei. Joachim Böttcher lebt und arbeitet in Stabeshöhe/Uckermark Seit 1973 Ausstellungen in zahlreichen Galerien, Kunstvereinen und Museen Deutschlands und auch im Ausland u.a. in Paris, Chicago, New York, Luxemburg und Bergen (NL)

Werke befinden sich in privaten und öffentlichen Sammlungen unter anderem:
Stiftung Preußischer Kulturbesitz, Berlin, Nationalgalerie, Kupferstichkabinett und Sammlung der Zeichnungen; Kunstsammlung im Deutschen Reichstag; Senat von Berlin; Kunstsammlung der Akademie der Künste, Berlin; Stiftung Stadtmuseum Berlin; Brandenburgische Kunstsammlungen, Cottbus; Victoria Versicherungsgruppe, Düsseldorf; Museum Ludwig, Köln; Kunstsammlung der Deutschen Bank, Luxemburg; Kloster Unser Lieben Frauen, Magdeburg; Kunstsammlung Neubrandenburg; Kunstsammlung der Sparkasse Uckermark; Kunsthalle Rostock; Staatliches Museum Schwerin